À PROPOS DE VINCENT
Insatiable, curieux, Vincent Liaudat, pianiste multi-instrumentiste s’amuse, diversifie ses sources d’inspiration et combine ses multiples intérêts en un nouveau genre sonore et musical, abolissant les frontières pour aboutir à un style unique de musique présentielle et vibratoire.
Vincent est baigné par le chant dès sa naissance (et même avant); ses parents sont tous deux chanteurs. Après un premier élan naïf vers la percussion, il se tourne vers le piano et le chant choral. Dans ses études classiques, il développe une propension à jouer et interpréter la musique à sa manière, notamment dans un style percussif et libre. S’ensuivent la découverte du piano jazz et l’étude de la théorie et de la composition musicale qui offrent une nouvelle dimension à sa spontanéité.
Ses études de médecine l’éloignent du piano familial. Privé de son maître instrument, il plonge alors dans l’apprentissage d’instruments « nomades » et de percussion en tous genres. Il développe un goût prononcé pour la musique harmonique et pour des techniques musicales très peu connues dans les années 90 (souffle continu, émission de plusieurs voix en même temps, production de sons au-delà du spectre habituel de la voix humaine) et se passionne pour le didgeridoo, la guimbarde et le chant diphonique. Il donne quelques concerts intimistes avec David Hykes dans des magnifiques chapelles de l’Oberland bernois puis séjourne à Grenade où il s’initie au flamenco parmi les gitans. Il apprend la frappe de main (palmas) et les bases de la danse flamenca afin d’exercer le ressenti et le mouvoir du corps en résonance à la musique.
Amoureux, inspiré des musiques du monde, Vincent continue son exploration. Il se passionne pour les grands tambours chamaniques, apprend l’accordéon, le concertina, le mélodica, le handpan, et invente une approche percussive et harmonique des cloches de vache en bronze de ses régions d’origine (Fribourg et Vaud). Tous ces instruments peuplent son atelier d’exploration du son et inspirent ses compositions, ses improvisations et ses orchestrations. Il se plaît à mélanger, combiner et réinventer leur univers artistique en y superposant ses différentes techniques vocales. Ainsi se développe son jeu musical en un art sonore combinatoire de style atypique.
Vincent joue dans des lieux dont la structuration acoustique et vibratoire l’inspire : des salles dessinées pour la musique, des églises, des grottes, un lac souterrain, des yourtes et même une salle d’accouchement dans laquelle il a pu accompagner une naissance. Conscient que l’état du corps et de l’esprit influe sur l’expérience du son et de la musique, il guide une relaxation avant le concert, donne la possibilité d’être couché, debout, assis ou en mouvement et laisse un temps d’écoute du silence après l’immersion. Il s’appuie et s’inspire de son expérience de médecin psychiatre spécialiste des états de conscience modifiés.
Vincent réalise des immersions sonores et des concerts immersifs dans des lieux insolites ou exclusifs dont l’acoustique l’inspire, et régulièrement dans son atelier sonore à la Maison Maillardoz qui est composée notamment de deux salons dont l’excellente acoustique a été qualifiée d’auditorium par André Lappert, l’acousticien du célèbre auditorium Stravinsky de Montreux. Il adjoint parfois à la trame d’une immersion sonore, une lumière pulsée par lampe hypnagogique pour créer une transe photosonique immersive.
Vincent s’est produit sur le plus grand lac souterrain d’Europe pour emmener tout un public dans un voyage flottant et onirique au cœur de la basilique sonore qu’est la grotte de Saint-Léonard (2023, Valais). Il s’est immergé dans une chambre noire pour sonoriser la trame vibratoire d’œuvres picturales hypnotiques du plasticien Cesar Henao (2021, France). Il a joué dans une salle d’accouchement d’un hôpital pour accompagner une naissance (2022, Rennaz), dans une yourte au Healing Heart Festival (2022, Genève), sur le piano de Rachmaninov au Château Fallot pour un concert Piano Solo (2024, Lausanne). Il a produit en 2022 des immersions sonores autour du silence sonique à l’issue desquelles André Lappert (surnommé le Dr du Son) transmet ses connaissances de l’art acoustique et échange avec Vincent autour de la trame vibratoire sonore. Il a été invité par la Fondation Pierrette Micheloud à agrémenter de sa musique la cérémonie de remise du Prix de poésie (2021, Lausanne). Il a donné son premier concert immersif caritatif pour l’association Mahasukha Suisse à la Maison Burnat (2024, Vevey). Il a créé un atelier de transe sonore à double lampe hypnagogique pour le public de la Journée Mondiale des Soins Palliatifs de palliative vaud (2024, Morges). Pour un public de médecins et de neuroscientifiques, il a guidé des sessions de Sound Meditation lors de la Conférence ALPS (Awareness Lectures on Psychedelic Science (2024, Aarau). Fin 2024, Vincent lance son projet LiAUDES – recueillement et salutation à l’aube en silence et en musique, dans des lieux à l’architecture sacrée (Église de St-Saphorin – Lavaux, prestation gratuite). Pour l’écoute collective du podcast Telling Death, il a eu l’opportunité de guider un concert sonore immersif comme induction propice à l’écoute du thème de la mort (2024, Théâtre de Vidy, Lausanne).
En tant que médecin et musicien, Vincent Liaudat donne des conférences et des causeries sur son thème de prédilection : Musique & Conscience (exploration de la conscience, transformation, soin, trame vibratoire sonore, états de conscience modifiés, médecine psychédélique). Il enseigne occasionnellement la musique (chant diphonique, didgeridoo) ou donne des conseils en musique intégrative. Il a donné en 2024 une masterclass de chant diphonique pour la branche suisse de l’European Voice Teachers Association.
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